L'Art sous un autre angle...

"Inspiration pop art"

Ce mouvement artistique très controversé, né dans les années 1950 en Grande-Bretagne et ensuite aux États-Unis, met en avant un élément visuel, le plus souvent issu de la consommation populaire, de manière duplicative et contrasté, afin de mettre en exergue, avec une certaine fascination, le consumérisme américain des années 1970.

Andy Warhol, artiste représentant à cette époque de toute cette tendance, est fortement critiqué par le milieu de l’Art, qualifiant ces toiles de superficiels, facile et sans profondeur.

Il avait une admiration certaine pour le glamour et les célébrités d'Hollywood, d'où son célèbre portrait multiple de Marilyn Monroe.

Directement inspiré par ce mouvement, l’esquisse n°5/5" de MarcelM est reproduite de six manières différentes, numériquement, pour mettre en valeur, l’importance du geste chez cet artiste!

Qu’en dites-vous?

"Du spirituel … à l’Art"

Le sens de la vie, pour bon nombre d’entre nous, se ressent, à travers la culture, l’art, la philosophie ou le spirituel. Mais en saisissons-nous toute la portée ?

Vassily Kandinsky, artiste peintre russe, pionnier du mouvement de l’art Abstrait, est très fortement interpellé par la conscience du spirituel, au cœur de l’art.

Malheureusement, pour lui, dans notre monde du XXIème siècle, où la technologie, le productivisme, et le consumérisme, rythment, notre quotidien à une cadence effrénée, Kandinsky remarquerait avec regret une évolution contraire à ce qu’il entrevoyait dans son livre nommé « Du spirituel dans l’art ».

Depuis son enfance, Kandinsky perçoit les couleurs en musique, ce qui le fascine au plus au point. Plus tard, après des études de droit poursuivies jusqu’au doctorat, ce sentiment profond le pousse à un changement radical de carrière.

La musique en soit est une perception, impalpable, et donc abstraite. Elle exprime des émotions, qui représente les sentiments intérieurs de l’âme de celui qui l’interprète. De part cette vision, Kandinsky tend au fur et à mesure, vers cette quête de résonance intérieure, qui s’exprime à travers l’harmonie des formes et des couleurs.

Dans ces écrits, il, soutient que la couleur peut être utilisée dans la peinture comme une réalité autonome et indépendante de la description visuelle d’un objet ou d’une autre forme. C’est pour quoi, toute sa vie durant, son enseignement aspire avec force, à changer, au sein de son entourage, et dans le monde de l’art, la conception finie que nous avons des objets. En effet, pour Vassily, toute forme d’art authentique est capable d’atteindre une certaine profondeur spirituelle.

Voici donc, une explication des plus concrètes de ce qu'est l'art abstrait!